jueves, 26 de marzo de 2015

Spank Lolita

Es sabido que las tendencias de harajuku, muchas veces tienden a conectarse entre ellas, dando looks curiosos que se inspiran en varias de las tendencias callejeras. Mientras buscaba información del spank, me he dado cuenta que las spanks, usan muchos zapatos y calcetines lolita, pero, también algunas faldas. 

Si os fijais en esta foto de la GLB de invierno 2011, es estilo de la chica no se podría considerar un OTT Sweet, como era muy típico de esa época, si no que luce un estilo con mucha influencia Spank/fairy, tanto por los colores, como por los materiales, aun que, su silueta sea típicamente Lolita.


El spank o Fairy Kei, originario del japón, es un estilo que se inspira en la moda de los 80s y los 90s, especialmente en la moda pop y la ropa infantil americana de esos años. 
Mezclan muchos colores (de tonos pastel), con una iconografía inspirada en personajes de la época como: my little ponny, tarta de fresa, Barbie o los osos amorosos. 

Por que no decololita o OTT? 

El OTT es una tendència que se inició con el Sweet Lolita, donde el coord era "Over The Top" (OTT) y se entiende como algo exagerado o excesivo. Son Conjuntos con muchos complementos, pero a diferencia del decora, todos tienen un significado dentro del conjunto. Otra diferencia con el Spank Lolita, sería que convina menos colores, de dos a tres, mientras que el Spank tiende a usar más.



OTT

El Decora es un estilo diferente al Fairy Kei o Spank, donde se usan menos los colores pastel, y se aboga por un exceso de complementos. Su convinación de muchos colores nos podria llevar a una similitud con el Spank, aun que, este usa colores menos claros y más escridentes como "rosa Barbie" o rojo. 



Decololita
Pero, las evidencias no se pueden mostrar sólo con una foto. hay un seguido de evidencias o de influencias, que podrian pensar que este estilo es possible, y que ya se esta gestando y consolidando.

Angelic Pretty








Baby, The stars Shine bright









Bodyline










Además, esta spank japonesa, tiene varios modelos de tea party en varios colores, así que, es un zapato popular entre ellas. 



y finalmente, os dejo esta chica occidental, que creo que ha encontrado muy bien la fusión entre Lolita y spank. 


Que opináis
Puede ser el Fairy /spank Lolita, un estilo más? 


Reedición para Lolita a Catalunya (2015) 
Texto original  We're All Mad Here (2011)

Gothic Lolita: Concepto, inspiraciones históricas y evolución


El Concepto de Gothic Lolita

El "Gothic Lolita" es uno de los géneros más conocidos del movimiento, ya que era el nombre en el que se solía englobar el estilo, en la época en que se popularizó el Lolita. Con el auge de Malice Mizer y Mana, se hizo conocida la versión más oscura del Lolita, y la prensa japonesa empezó a hacerse eco, bautizando el estilo con el nombre compuesto “Gothic Lolita”. Este nombre se mantuvo popular desde los 90s, hasta medianos de los 2000. Entre los años 2005-2007, aparecieron en los animes y los mangas, personajes con aspecto de muñeca, como Le Portrai de Cossettes, Rozen Maiden y God Child, que influenció también en la expansión de la versión gótica y oscura del Lolita.
Desde ese instante hasta hoy, el nombre de Gothic Lolita fue desapareciendo del uso, a medida que se internacionalizaba el movimiento y el color rosa se extendía, para hacer sólo referencia al estilo que se conocía como Elegant Gothic Lolita (EGL). 

Baby the Stars Shine Bright en GLB Vol.1 (2001)

Moi-Même-Moitié en GLB Vol.17 (2005)

Así pues, dentro del concepto de Gothic Lolita se pueden englobar dos versiones: el que antaño se entendía por Gothic Lolita era la versión negro x blanco, lo que hoy día llamamos Old School o Standard -según Kera- (c. 2000 - 2005), y el EGL. El Elegant Gothic Lolita, es el nombre con el que Mana, bautizó su línea de ropa Lolita al crear Moi- Même-Moitié (MmM), pero que influenció a otras marcas. Así, la marca de Mana, se quedó con el nombre de EGL, mientras que el estilo, fuera de la ropa de Moitié, acostumbra a llamarse, simplemente Gothic Lolita.


Influencias históricas

El estilo Gothic Lolita es el que más se relaciona estéticamente con la época victoriana, un periodo de 63 años, donde la moda evoluciona influenciada por los gustos de la Reina Victoria y la burguesía, las revoluciones científico-técnicas, la expansión del imperio y el feminismo, que buscaba masculinizar las prendas.

Contra el excesivo racionalismo de la Ilustración, nace, como reacción, el movimiento romántico, que pone énfasis en las emociones, la sensibilidad y la cualidad etérea de las cosas. Hacia 1820 había desaparecido la estética racionalista e igualitaria, que pugnaba la Revolución Francesa había desaparecido, sustituido por la visión poética y preciosista del romanticismo: Los vestidos del periodo post revolucionario cayeron en el olvido, junto a la nueva mentalidad. Bajó el talle de nuevo a la cintura, que se estrechó, a la vez que aumentó el ancho de las mangas y posteriormente de la falda, dando un extraño efecto: en un periodo de 50 años, las mujeres llevaban 10 veces más ropa, que en el periodo anterior.

Las mujeres buscaban ofrecer una imagen etérea, casi incorpórea, tanto en los modales como en el vestir, fruto de la literatura romantica: Mery Shelley, Lord Byron y Walter Scott ofrecían una vida de escape en plena industrialización. Al igual que la literatura, el teatro, el arte o la moda, tomaron sus referencias del pasado, y tomaron de forma aleatoria rasgos del Gótico, el Renacimiento, el Rococó y la Restauración (Periodo histórico inglés tras la Revolución inglesa Siglo XVII). Pero con los años los excesos de la época romántica, empezaron a moderarse, al mismo tiempo que se disminuía el tamaño de las mangas y las florituras en el vestuario. Las faldas se ampliaron al mismo ritmo que crecía el imperio británico, y ese estilo nacido del romanticismo se tornó restrictivo, y con una silueta poco saludable.

Con la invención de la crinolina de metal, se ensancho tanto la falda, que las mujeres no podían sentarse en el mismo sofá. A pesar de que la crinolina era más moderna que otros sistemas anteriores, que usaban más tela, era poco eficiente con el viento, por lo que las mujeres empezaron a usar un tipo de pantalón debajo. Este pantalón, pero, no es del mismo estilo que el que creó Amelia Bloomer, que creó un pantalón bombacho de inspiración oriental, que no se puso de moda hasta 50 años, más tarde de su creación, por la controversia que supuso. La idea de los pololos que inspira más en la idea de Mrs. Bloomer, que en la prenda victoriana.

También estuvo de moda entre las mujeres tener un aspecto elegante, sin pretender llamar la atención sobremanera: por ello, los mofletes rojos cayeron en el olvido, y se impuso una tez blanca y de aspecto sufrido, ya que, eso otorgaba delicadeza, fruto del melancolismo del romanticismo: la debilidad femenina era un aspecto atractivo.

Otro elemento interesante que podría servir de inspiración en el lolita, son los zapatos planos tipo ballerina, con una tira al tobillo, que estuvo de moda durante la primera mitad del siglo XIX, ya que, el tacón no estaba bien visto entonces, por la poca estatura de la Reina. Con la moda de las faldas anchas, y la obsesión por tapar los tobillos, se popularizaron los botines que conocemos como “victorianos”, con un pequeño tacón.

Sería interesante citar, también, el hecho que relacionamos la época victoriana con ropa negra. Esto se debe a la concepción del Luto que se tenía entonces, que podía ser de hasta dos años y medio para parientes cercanos, por lo que, la ritualización del Luto como elemento de la sociedad victoriana, es lo que hace que hoy pensemos en vestidos negros cuando pensamos en esos años.
Aquí tenemos algunos ejemplos:

Museo Metropolitano de Nueva York

Además, el elemento infantil y aniñado, es otra de las bases del Lolita. Fijandonos en este vestido infantil de 1825-1830, podemos ver la clara influencia de la ropa infantil de esta época. Con algunos aspectos imitados por la moda Lolita, en un ejemplo de Moi-Même-Moitié, que fusiona el corte del vestido con elementos de carácter medieval y romanticismo gótico, que hemos citado. 

Victoria & Albert Museum 

Silent Moon (Moi-Même-Moitié)

Los japoneses, que en realidad no tienen una gran noción de la historia europea, cogen algunos elementos y los retocan para formar aquello que ellos creen que es, no tanto en una recreación histórica perfecta.


Qué entendemos hoy por Gothic Lolita

El concepto actual de Gothic Lolita se basa en la influencia del Elegant Gothic Lolita y la evolución del movimiento lolita en sí, que ha perdido puntilla y ha modificado los headdress.

A continuación proponemos algunos parámetros que ayudan a entender cómo definir el look Gothic Lolita. El Lolita es muy creativo, ya veces tendemos a poner masas límites. Nos gustaría aclarar, que, lo que viene a continuación, no son normas, sino consejos y tendencias que ayudan a definir lo que es un look Gothic Lolita, pero no implica necesariamente que siguiendo algunos de los parámetros, el coordinado pueda ser Punk o Classic, por ejemplo.

- El Color: Aunque podría parecer que fuera así, el Gothic Lolita no sólo tiene el negro dentro de su paleta de colores, sino que podemos encontrar amplios ejemplos de looks góticos en blanco, azul oscuro, burdeos, lila o incluso verde oscuro. En estos casos, lo que define el conjunto no es el color, sino que dependiendo de los complemento, los prints o los coordinados, podemos comprenderlo dentro del estilo Gothic.

- El diseño: de los vestidos es también muy variado, y hay vestidos lisos y simples o de aspecto rococó, dependiendo mucho de las marcas y su línea de creación. Los looks más lisos suelen ser de la marca Moi-même-Moitié, mientras que los looks más cargados podrían ser los de Atelier Pierrot.

Tokyo Fashion.com

- Materiales: algodón, terciopelo, poliéster y gasa.

- Los motivos o prints: La lista es larga, pero poco variada: Iglesias (ventanas, edificios, candelabros, cruces, vírgenes), Cementerios (ataudes, vampiros, ratpents, ángeles) o castillos (Puertas de hierro, lámparas de araña). También podríamos incluir estampados de rayas y de rosas.


Gloria Black frill jsk AP (2012)
Gloria beautiful glassy Saint Mary Jeanne jsk BTSSB (2012)

Iron Gate MmM (2006)

- Puntilla: La diferencia con el resto de estilos, es que el Gothic suele ser ligero en puntilla y lazos, en la mayoría de los casos. 

- Bolso: El bolso es un buen complemento para completar el look: ataudes, libros o murciélagos son los más populares. 

- Peinado: Varía mucho según el gusto de las personas, tanto en aspectos, color o volumen: destacaría el color negro y caoba, con flequillo, y con tendencia lisa u ondulada. Los complementos son tocados con flores con gasa y Bonnet, aunque también podemos encontrar, de forma menos numerosa, sombreros y cofias (estas últimas cada vez tienen menos uso). 

- Maquillaje: Maquillaje más cargado que en el resto de estilos.

- Marcas básicas: Moi-Même-Moitié, Atelier Pierrot, Atelier Boz, Chantilly, Miller Fleurs/Mille Noirs, Alice And The Pirates, Metamorphose temps de Fille, h. NAOTO (frills). También en algunos prints podria servir Baby The Stars Shine Bright, Angelic Pretty y Juliette et Justine.

El negro que no es Gothic Lolita

Como hemos visto, vestir de negro no es una condición sine qua non para que el look sea gótico. De este mismo modo, no todos los coords negros entran dentro de este estilo, ya que, como hemos visto, hay muchos elementos más que lo definen. Los estilos son básicos que también usan negro son: Kuro, Old School negro x blanco, Bittersweet/Darksweet, Classic.

  • KuroLolita: (Kuro: negro) versión negra (del Old School Lolita. En la versión actual, sería un look completamente negro, pero sin ningún elemento oscuro o gótico. Suele ir acompañada de una Shiro Lolita (Shiro: blanco)


  • Bàsic Old School: Convinación basica de blanco x negro:
Tumblr: http://oldschool-lolita.tumblr.com/

  • Bittersweet: con base negra, se convina con rosa o oros colores pastel, con una tematica más sweet en los prints. 

 Blog Lolita Secret Garden

  • Classic Lolita: El classic también usa tonos negros, pero sus estampados y complementos marcan la diferencia. 

Daily Lolita: http://daily-lolita.livejournal.com/5697720.html


FUENTES:

MACKENZIE, M.(2009) ...ismos: para entender la moda Turner Libros, Madrid
LAVER, J. (2008, 1ª ed: 1988) Breve historia del traje y la moda. Cátedra, Madrid.
MACIAS, P. ; EVERS, I. (2007) Japanase School Girls Inferno. Chronicle book, San Francisco
DEE, CARO (2009) “Adding Elegance To Gothic Lolita” en FyeahLolita [Fecha de consulta: 12/03/2015] http://fyeahlolita.blogspot.com.es/2009_11_01_archive.html
Hello Lace: Gothic Lolita [fecha de consulta: 12/03/15] http://hellolace.net/styles/gothic
CANDY, (2009) “ Que significa Lolita?” en Alice et June [Fecha de consulta: 11/03/2015] Link: http://alice-et-june.blogspot.com.es/2010/05/que-significa-lolita.html






La moda Lolita y la historia


Como se dice siempre al explicar qué es el Lolita, se habla de que es una fusión de la cultura pop japonesa con la moda histórica europea. En este post, nos centraremos en las características que relacionan la moda lolita con la história y como hay inspiraciones muy diversas más allá del rococó o la época victoriana.

 El "Petticoat" en el lolita, la clara forma acampanada y abultada de las faldas no es ningúna recreación exacta de ninguna época en concreto. Se usa para dar volumen ya que en la antiguedad, las faldas abultadas han sido símbolo de fertilidad, feminidad y poder. Encontramos faldas abultadas en el rococó, época victoriana (especialmente de 1840-1860) o años 50 del siglo XX, por ejemplo. 



Rococó y Años 50

Las marcas Lolita se han inspirado en el pasado, sin embargo, el lolita no es una recreación histórica, es un punto de vista libre y creativo, aunque algunos vestidos sean más parecidos a los históricos que otros. 



He aquí un timeline con algunos vestidos y sus referentes históricos:
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Barroco, con tintes isabelinos (en referencia a la reina Elizabeth I)
Inspiración tanto a nivel del estampado como ligeramente en el patrón.
Ejemplos:
Juliette et Justine: Robe de Être et la Néant 
Hocus Pocus Queen, de la marca Baby the stras shine Bright
Julliet Romantic Irony, de Baby the stars shine bright
Retrato de Elizabeth I 





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Rococó, mitad de siglo XVIII
A mitades del s.XVIII, inicios del rococó, el volumen se ensanchaba a los lados para simular exageradamente unas grandes caderas, aunque el lolita lo ha adaptado a modo circular.

Ejemplos:
Mary Magdalene, fleur de l'Antoinette
Princess Liddel, de la marca Baby, the stars shine bright
Pompadour OP, de Angelic Pretty
Retrato de Maria Antonietta





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Rococó, finales de siglo
En este periodo encontramos el llamado "Robe a la polonaise"
El volumen de la falda se concentró en la parte trasera y se "relajó" la silueta ya que se veían cambios revolucionarios y la nobleza quiso ostentar menos. En el lolita, anecdóticamente, se han inspirado en alguna ocasión.
Ejemplos: Vestido de Victorian Maiden y vestido original del s.XVIII



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Regencias
Periodo entre el rococó y la época victoriana, de gran simplicidad en los patrones devido a la caída de la monarquí francesa, las lineas de los vestidos se suavizan.
Ejemplos: Guilietta OP, Victorian Maiden, Lace Chiffon Doll OP, Regency Fashion





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Época Victoriana, 1820-1830
En este periodo, las mangas se ensancharon y se exageró lo que la Regencia había simplificado tanto. 
Como curiosidad, la mayoría de muñecas de porcelana se suelen inspirar en este periodo. En el lolita, algunos patrones nos recuerdan a él, pero evidentemente, al ser una reversión, no podemos llamarlo recreación.
Ejemplos: Juliette et Justine Robe de la Antique Doll, Victorian Maiden,  Flower Tulle Long Doll OP




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Época Victoriana 1840-1860
La década más conocida de la época victoriana, donde se popularizaron los sombreros Bonnet tan populares en el lolita.
Ejemplos: British Check Adelaide de Victorian Maiden, Bonnet de Triple Fortune, Modas de 1860






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Época Victoriana 1870-1880
En este periodo histórico se estilaba mucho el "bodice", es decir, la forma del cuerpo separada de la falda, como podemos ver en las fotografias. Era más habitual que el volumen se centrara en la parte trasera del cuerpo (como ya ocurrió una vez a finales del XVIII), pero una vez más el lolita lo adapta con algo más de usabilidad.
 
Ejemplos: Mary Magdalene de Paulina JSK Lady Christine de Angelic Pretty, Antique Doll OP de Innocent World, modas de 1880.





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Época Edwardiana 1890-1900
En la época eduardiana, la mujer seguía encorsetada, siendo una de las épocas donde más estrecha se pretende que sea la cintura de la mujer, sin embargo, las faldas no tenían tanto volumen, cosa que en el lolita, se ha modificado.
Es también época de institutrices de cuellos cerrados hasta los topes, y yéndonos más a modas campestres, encontramos muchos estampados florales y telas de encaje, muy habituales en el "country lolita".

Ejemplos: Juliette et Justine Robe du mugnet, Victorian Maiden "Classical Doll Long OP", Innocent World "Takarano Arica English Garden OP", Moda de 1900.





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Época Edwardiana 1910
En esta época el volumen se pierde, el estilo marinero, boinas, lazos, empiezan a tomar forma. Se empieza a desplazar la cintura en la cadera, que acabará desapareciendo en los 20. 
Ejemplos: Metamorphose, Antique Bouquet Doll OP, Moda infantil de 1910, Alison OP, de Innocent World




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1920-30
Hay muchas prendas en el lolita inspiradas durante este periodo en las colegialas, ya que el Lolita se centra en gran parte, en todo aquello infantil. 
Aunque debido a la simplicidad de la ropa de adulto de los años 20 y la tendencia del lolita al volumen no es uno de los periodos habituales, pero muchos detalles de la ropa de las niñas de los años 20 sí que son muy presentes, aunque también el uso de boinas, los zapatos de punta redonda, los calcetines altos, los cuellos blancos sobre vestido negro etc. son parte habitual de la moda lolita y eran la norma de toda colegiala de esta época. El gran impacto de la colegiala del siglo XX en Japón fue porque durante la WWII se instauró en Japón al ser invadidos y en Japón el estilo "marinero" tomó muchísima más firmeza que el que acabaría teniendo en occidente.
Ejemplo: Excentrique, Sailor OP




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1940
Pese a que los cuarenta no son una de las épocas más habituales del lolita ya que, con la guerra fueron épocas de menos suntuosidad en los vestidos, también hay sus pequeños homenajes, como es el caso de los uniformes inspirados en los uniformes militares de los nazis, por parte de la marca Metamorphose. 


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1950
A los 50 se les conoce como la década de las faldas circulares, algo muy paralelo a la moda lolita.

Ejemplos: French Dot dream de Angelic Pretty, Cherry Chiffon de Metamorphose, Circular Marine de Metamorphose, Moda de los 50.





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1960-1980
Algunas de las marcas más adultas dentro del universo lolita (a veces no consideradas lolita, si no otro estilo del que ya hablaremos en otra ocasión, el "otome") suelen inspirarse en el colorido y la simplicidad de segunda mitad de s.XX.

Ejemplos: Emily Temple Cute, Biscuits and chocolates OP, indie brand, 60s fashion